[音樂學校] The Collective

（本文原載於茗匠工學社專刊《 學院進修面面觀》，2013） 

編輯：許建文、鄭凱同 

關於受訪對象： 胡士國（小頭），美國The Collective音樂學校Certificate Program#3結業，出國期間除了學習一般課程，另外也選修Drum & Bass和Contemporary Jazz。小頭自幼就有著強烈的紐約夢，嚮往紐約的藝術氣息和豐富的藝文演出，因為The Collective就位於紐約市中心，小頭才決定到The Collective就讀。另一個選擇The Collective的原因是該校是以爵士為主的一所學校，小頭也想利用出國期間進修爵士及其他不同風格的樂風。 

The collective的學制很多元，主要分為2年、1年半、1年、半年等不同期程，還有針對寒暑假的短期三週課程。學校的教學系統很完整，學生可以依照自己的程度從各個點切入。詳細學制可以在官方網站上找到（http://thecollective.edu/418/Programs） 。 

小頭表示，The collective的課程內容除了視譜和音樂理論，還有rhythm section、groove mechanic等課程，每一次的rhythm section都可以和紐約頂尖的樂手合作，對於學習的幫助非常大。

小頭說，申請The Collective的文書作業不會很困難，網路上就可以進行，當然也可以到學校親自報名。申請完畢後，學校會要求申請者錄一些東西寄給他們看，好判斷學生的程度和想申請的學程階段是否符合。以他申請一年課程為例，考試項目就分成「技巧」（手的單點、雙點、paradiddle，從慢打到快）、「曲風」（如Rock, Funk, Swing, Samba, Shuffle）和「視譜能力」（前兩項目的網路審核過了之後，到現場會有分級考試）三項。更詳細內容可參考網站上的介紹（http://thecollective.edu/579/Audition_Requirements）。 

小頭建議出國前先將基本功和英文聽說能力先打穩，因為徹底了解老師所表達的，才比較容易往對的方向前進。至於基本功部份，最好也能做更多更嚴格的練習，否則會有很多東西練不好、練不完，造成學習上的阻礙。另外小頭認為多聽各種曲風的音樂也很重要，由於學校教的東西很多元，必須想辦法讓自己的視野更廣。 

開銷部份以一年的證書課程為例，花費大約新台幣兩百萬（包含演唱會、體驗紐約生活…等開銷），學費約佔五成。 

The Collective

小頭說自己是一個「喜歡多種樂風的Metal鼓手」，所以在台灣的時候就常常買教材、DVD，有講座、演唱會就去觀摩，各種風格都亂練一通，到了美國，學校的課程剛好給他最需要的幫助。前兩學期的課程介紹了很多曲風的歷史，教導學生如何聽音樂與如何演奏，讓他有系統地學習各種風格；後兩個學期Drum & Bass和Contemporary Jazz課程也是系統性的學習，而新的刺激也改變了他的想法和音色，讓他得以向Extreme Metal和Contemporary的兩個極端不同的曲風邁進。 

雖然在美國期間幾乎過著每天醒來就是打鼓、練習的生活，小頭還是會抽空去看表演，他向大家推薦常去的“55 Bar”(每天都有演出)和鄰近的“Smalls”, “Fat Cat”，都是經典jazz bar，因為小bar消費不高，通常不用花超過三十美金就可以看到大師的演出。 另外紐約的街頭藝人如水桶黑人鼓手、地鐵樂手，大型活動Newport Jazzfest、NAMM樂器展，也都讓小頭大開眼界。 

「對自己要更加的誠實，對自己的每一個聲音負責，是這趟紐約之旅的總結。」小頭說， 他認為身為樂手，不必看「輕」自己的能力與努力成果，但也得看「清」自己的缺點與自己不願面對的事實。

延伸閱讀：
比利時布魯塞爾皇家音樂學院
Musicians Institute
Music College MESAR HAUS 
Tech Music School

Berklee College of Music 
台北實踐大學