2013年4月7日 星期日

試音(soundcheck)的訣竅


作者:BBC Radio One
翻譯:鄭凱同

1.導言

試音 (soundcheck)主要有兩個作用,第一是讓台下的觀眾有好的聆聽品質;第二是讓台上的樂手聽得到彼此的聲音。兩者都會影響到表演的品質,很難說哪 一個比較重要,如果台上的樂手聽不到彼此演奏的聲音,即使台下的聲音聽起來很好也沒用。以下有幾個訣竅可以讓你的樂團在表演時獲得比較好的聲音,分述如 下。

2.在小型的場地表演

要把聲音調整到最佳狀態也算是一門藝術。

如果在小一點的場地表演的話,你或許會發現只有主唱(vocal)的聲音會透過PA系統(public adress system)送出來,其他樂器的聲音幾乎都沒有再經過PA系統,也就是說現場聽到的聲音大多是樂器本身或是音箱所發出來的。

一般而言,樂器擺設的方式是以鼓組為中心向外排成一個半圓形。

因為貝斯的聲音可以傳比較遠,也比較會散到整個空間裡的各處,所以貝斯音箱擺哪裡都沒關係。不過通常都會擺在鼓手的附近(如果你們團有鼓手的話),這樣節奏組的部分會較緊密紮實。

相 較之下,吉他和keyboard音箱的聲音投射比較具有方向性。所以我們必須把它們擺後面一點,即使稍微擺在鼓手的後面也沒關係,然後轉一點點角度,讓聲 音能夠穿過整個舞台(或樂團表演區域),便於主唱合到這些旋律樂器的音高。還有一點也很重要,將這些音箱架高到人體腰部以上的位置,這樣聲音的效果會更 好。

主唱的音控是決定其他樂器演奏音量大小的關鍵。在小型場地表演最大的問題是常常會產生回授(feedback)。這是因為現場所有的聲音被麥克風收到之後,經過放大(amplified),然後再從擴音喇叭(speaker)送出,所以容易造成feedback。

要解決這個問題,必須小心地調整麥克風和擴音器之間的位置,讓彼此不會互相干擾。將擴音器架高,放在主唱的前面,並且將擴音器半面對著整個表演空間,這樣表演者也能聽得到主唱的聲音。

在很小的表演空間內,聲音一定會直接從牆上反射回來,所以就別管這個了。在不會回授的前提下,試著調一調麥克風和擴音器的位置,直到你獲得你要的適當音量和音場就可以了。

當主唱以外的其他樂器都沒有經過PA系統放大的情況下,以上這些訣竅對你很有幫助。除非逼不得已或真有需要,否則不要太依賴鍵盤(keyboard)、鼓機等缺乏現場演出真實感的器材。

3.在較大的場地表演

在 較大的場地,所有的樂器(包括鼓)的聲音都會經過PA系統送出來,所以現場的聲音是由一到兩個音控師所控制。一個負責外場的聲音(台下的 balance),一個負責內場(台上的balance)。再更大一點的場地,甚至可能會有好幾個內場音控,讓每個樂團成員都能獲得各自需要的音場。

試音的時候,音控師會解決樂手的需求,讓台上的每項樂器都先設置好自己的聲音。然後他會請整個樂團跑幾首歌,以便細部調整各部樂器的balance。

4.和音控師合作,並且讓他們保持心情愉快

音控師的工作是將你演奏的聲音調整到更好的狀況。試音的時候他們必須一一檢視每個聲音,並且讓它們更好,所以請盡你所能協助他們完成工作。

有些音控師看起來的確像個全世界最不友善的人,但是得罪他們並不會有任何幫助。很抱歉,你真的非常需要他們的協助。

大部分的音控師都具備足夠的專業水準。當然啦,如果他喜歡你們的話,他會更努力做好他的工作。

專業人士的看法:

你 最不應該得罪的人就是音控師。你在台上表演的時候,他的地位簡直就跟神一樣不可侵犯,所以你需要他站在你這邊。有些團就是喜歡把音控師氣得吹鬍子瞪眼。如 果他們想要自絕生路的話我會讓他們這麼做,但是通常我是不建議啦。 ─ Tim Orchard,Purr at Bath Moles Club負責人。

很多人都認為我們是兼差的,我猜這些人會這麼想是因為他們大部分都不是全職的音樂工作者。他們都錯了,我是專業的音控師。這是我的工作,如果對我稍微尊重一點,大家會比較好做事。 ─ Laura Burton,音控師。

5.有效地運用時間

不要把試音當練團。想要充分利用試音時間,就必須將大部分的時間花在處理聲音的問題,而非音樂上的問題。

試音的時候你很難預料會遇到什麼狀況,所以你不能總是指望能夠好整以暇地練完那些還不熟的歌。

音 控師也不是東西架好之後就走人不管。好的音控師會在整個表演過程中隨著音樂的變化調整樂團的整體balance。如果在試音的時候能夠先讓他了解整個 set的概況(譯注:比如歌單、曲風、每首歌的感覺,或任何特殊需求),那對他的幫助會很大。這樣在你們實際上場前他就會先有個依據。

如果你在試音的時候一直跑固定的一兩首歌,那其他沒試過的歌曲在實際演出時很可能會出狀況。

6.只在你需要演奏的時候演奏

音 控師正試著仔細檢查主唱的聲音時,其他樂手別不識相地瘋狂solo。況且在試音的空檔,也沒有人想欣賞你的拿手炫技。試音的時候固然有許多空檔,但是要你 在那裡等也不是沒有原因的。有很多問題必須解決,不要讓別人在討論一些要緊事的時候,還因為你的演奏而必須扯著喉嚨進行溝通。

專業人士的看法:

我正在吉他音箱前面調整收音麥克風,這時候吉他手突然心血來潮來一段大爆炸。這真的一點都不好笑,因為我還必須靠我的聽力維生。 ─ Ant Brown,音控師。

即使音控師在試音的時候都已經把所有聲音調整到最佳狀態,還是會有樂手在台上自己把音箱的聲音轉大,因為他只想著自己的表演,而沒有考慮到整個樂團。 ─ Tony Gleed,Bugbear Promotion。

7.台上的音場

在有較大PA系統的場地表演時,雖然觀眾聽到的聲音是透過音控師控制的,但是台上不同樂器的聲音大小仍然會造成許多不同的影響。

比如說鼓聲也會被主唱的麥克風收到,所以狂敲猛打的鼓手可能會把歌聲纖細的主唱聲音蓋掉,即使有內場音控,你仍然需要和音控師一起合作把內場的balance搞好。

越少樣的樂器聲音出現在你的監聽喇叭裡,你聽到的聲音會越清楚,監聽喇叭只送主唱的聲音應該是蠻理想的做法。

控制你在台上的音量,擺設好音箱位置,然後請音控師協助你。台上的聲音越好,你就越能輕鬆地享受演奏的樂趣。

專業人士的看法:

要 讓聲音品質更好最簡單的做法就是聽取音控師的建議。他對場地和PA系統都熟。通常內場的聲音越清楚,外場的聲音品質越好。如果連主唱自己都只得聽吉他聲, 那旋律的部分就比較沒有發揮的空間。而主唱的聲音如果缺乏旋律起伏的話,那場演出就變得平淡無奇了。 ─ Tim Orchard,Purr at Bath Moles Club負責人。

我希望樂團都能了解力道(power)和音量(volume)之間的差別。我曾經和一些樂 團合作過,他們內場的聲音並沒有很大聲(但很清楚),可是外場的聲音卻猛到不行,因為他們對於搞好聲音的基本條件非常講究。只是死命把音箱的音量轉大並不 會讓聲音聽起來更有力,那只會讓音樂聽起來更吵雜而已。─ Ant Brown,音控師。

8.挑選用來試音的歌曲

如果你的表演需要換很多次樂器,或是有些歌有合音,甚至會加些背景音效,那你在試音的時候必須都試過一遍,確定一切沒問題。

你可以將配器的細節寫在一張清單上,比如哪些歌會用到哪些特殊器材、樂器、音效或合音等,這樣音控師就可以一目了然,現場表演時便知道如何應變。

專業人士的看法:

有些團會跟我說:「第三首歌跑到第二段chorus的時候,麻煩reverb加多一點。這真的有點過分,我會盡力而為,但是如果你對別人的歌不熟的話有時候也很難做到那麼多。如果真要處理那麼細節的部分,樂團可能需要自己帶音控師。」 ─ Ant Brown,音控師。

9.試音的順序

先表演的後試音。這樣最後試完的團就可以把所有的樂器配置留在台上。這麼做更重要的原因是,先試音的大咖樂團可以從容不迫地慢慢來。

通常音控師或表演節目負責人不會趕大咖樂團,但是如果每個團都拖到時間的話,那最後一個試音的團就遭殃了。

在較大的表演場合中,這種情況時常發生,大咖樂團通常會佔用大部分的試音時間(沒什麼的理由,他們就是可以這樣做),所以你上台後必須快速地檢查是否所有的線都接好了,然後就開始表演。這表示你第一首歌基本上就是用來試音的。

10.節目delay的話該怎麼辦

絕對要讓音控師或表演節目負責人知道你已經到現場了。別團還在試音的時候,你就可以在地上先架好鍵盤架和鼓組,這樣等到你上台時只需要將它們搬到台上就可以了。
遇到delay這種事,不管是誰的錯,最重要的是大家彼此合作,並且聽從音控師的指示,必要的時候,縮短試音的時間。

專業人士的看法:

(在時間緊迫的情況下)要求足足做完45分鐘的試音真的很不上道,這樣只會讓其他樂團或是音控師討厭你而已。 ─ Jim Mattison,Bugbear Promotion。

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