作者：BBC Radio One
翻譯：鄭凱同
1.導言
試音
(soundcheck)主要有兩個作用，第一是讓台下的觀眾有好的聆聽品質；第二是讓台上的樂手聽得到彼此的聲音。兩者都會影響到表演的品質，很難說哪
一個比較重要，如果台上的樂手聽不到彼此演奏的聲音，即使台下的聲音聽起來很好也沒用。以下有幾個訣竅可以讓你的樂團在表演時獲得比較好的聲音，分述如
下。
2.在小型的場地表演
要把聲音調整到最佳狀態也算是一門藝術。
如果在小一點的場地表演的話，你或許會發現只有主唱(vocal)的聲音會透過PA系統(public adress system)送出來，其他樂器的聲音幾乎都沒有再經過PA系統，也就是說現場聽到的聲音大多是樂器本身或是音箱所發出來的。
一般而言，樂器擺設的方式是以鼓組為中心向外排成一個半圓形。
因為貝斯的聲音可以傳比較遠，也比較會散到整個空間裡的各處，所以貝斯音箱擺哪裡都沒關係。不過通常都會擺在鼓手的附近(如果你們團有鼓手的話)，這樣節奏組的部分會較緊密紮實。
相
較之下，吉他和keyboard音箱的聲音投射比較具有方向性。所以我們必須把它們擺後面一點，即使稍微擺在鼓手的後面也沒關係，然後轉一點點角度，讓聲
音能夠穿過整個舞台(或樂團表演區域)，便於主唱合到這些旋律樂器的音高。還有一點也很重要，將這些音箱架高到人體腰部以上的位置，這樣聲音的效果會更
好。
主唱的音控是決定其他樂器演奏音量大小的關鍵。在小型場地表演最大的問題是常常會產生回授(feedback)。這是因為現場所有的聲音被麥克風收到之後，經過放大(amplified)，然後再從擴音喇叭(speaker)送出，所以容易造成feedback。
要解決這個問題，必須小心地調整麥克風和擴音器之間的位置，讓彼此不會互相干擾。將擴音器架高，放在主唱的前面，並且將擴音器半面對著整個表演空間，這樣表演者也能聽得到主唱的聲音。
在很小的表演空間內，聲音一定會直接從牆上反射回來，所以就別管這個了。在不會回授的前提下，試著調一調麥克風和擴音器的位置，直到你獲得你要的適當音量和音場就可以了。
當主唱以外的其他樂器都沒有經過PA系統放大的情況下，以上這些訣竅對你很有幫助。除非逼不得已或真有需要，否則不要太依賴鍵盤(keyboard)、鼓機等缺乏現場演出真實感的器材。
3.在較大的場地表演
在
較大的場地，所有的樂器(包括鼓)的聲音都會經過PA系統送出來，所以現場的聲音是由一到兩個音控師所控制。一個負責外場的聲音(台下的
balance)，一個負責內場(台上的balance)。再更大一點的場地，甚至可能會有好幾個內場音控，讓每個樂團成員都能獲得各自需要的音場。
試音的時候，音控師會解決樂手的需求，讓台上的每項樂器都先設置好自己的聲音。然後他會請整個樂團跑幾首歌，以便細部調整各部樂器的balance。
4.和音控師合作，並且讓他們保持心情愉快
音控師的工作是將你演奏的聲音調整到更好的狀況。試音的時候他們必須一一檢視每個聲音，並且讓它們更好，所以請盡你所能協助他們完成工作。
有些音控師看起來的確像個全世界最不友善的人，但是得罪他們並不會有任何幫助。很抱歉，你真的非常需要他們的協助。
大部分的音控師都具備足夠的專業水準。當然啦，如果他喜歡你們的話，他會更努力做好他的工作。
專業人士的看法：
你
最不應該得罪的人就是音控師。你在台上表演的時候，他的地位簡直就跟神一樣不可侵犯，所以你需要他站在你這邊。有些團就是喜歡把音控師氣得吹鬍子瞪眼。如
果他們想要自絕生路的話我會讓他們這麼做，但是通常我是不建議啦。 ─ Tim Orchard，Purr at Bath Moles
Club負責人。
很多人都認為我們是兼差的，我猜這些人會這麼想是因為他們大部分都不是全職的音樂工作者。他們都錯了，我是專業的音控師。這是我的工作，如果對我稍微尊重一點，大家會比較好做事。 ─ Laura Burton，音控師。
5.有效地運用時間
不要把試音當練團。想要充分利用試音時間，就必須將大部分的時間花在處理聲音的問題，而非音樂上的問題。
試音的時候你很難預料會遇到什麼狀況，所以你不能總是指望能夠好整以暇地練完那些還不熟的歌。
音
控師也不是東西架好之後就走人不管。好的音控師會在整個表演過程中隨著音樂的變化調整樂團的整體balance。如果在試音的時候能夠先讓他了解整個
set的概況（譯注：比如歌單、曲風、每首歌的感覺，或任何特殊需求），那對他的幫助會很大。這樣在你們實際上場前他就會先有個依據。
如果你在試音的時候一直跑固定的一兩首歌，那其他沒試過的歌曲在實際演出時很可能會出狀況。
6.只在你需要演奏的時候演奏
音
控師正試著仔細檢查主唱的聲音時，其他樂手別不識相地瘋狂solo。況且在試音的空檔，也沒有人想欣賞你的拿手炫技。試音的時候固然有許多空檔，但是要你
在那裡等也不是沒有原因的。有很多問題必須解決，不要讓別人在討論一些要緊事的時候，還因為你的演奏而必須扯著喉嚨進行溝通。
專業人士的看法：
我正在吉他音箱前面調整收音麥克風，這時候吉他手突然心血來潮來一段大爆炸。這真的一點都不好笑，因為我還必須靠我的聽力維生。 ─ Ant Brown，音控師。
即使音控師在試音的時候都已經把所有聲音調整到最佳狀態，還是會有樂手在台上自己把音箱的聲音轉大，因為他只想著自己的表演，而沒有考慮到整個樂團。 ─ Tony Gleed，Bugbear Promotion。
7.台上的音場
在有較大PA系統的場地表演時，雖然觀眾聽到的聲音是透過音控師控制的，但是台上不同樂器的聲音大小仍然會造成許多不同的影響。
比如說鼓聲也會被主唱的麥克風收到，所以狂敲猛打的鼓手可能會把歌聲纖細的主唱聲音蓋掉，即使有內場音控，你仍然需要和音控師一起合作把內場的balance搞好。
越少樣的樂器聲音出現在你的監聽喇叭裡，你聽到的聲音會越清楚，監聽喇叭只送主唱的聲音應該是蠻理想的做法。
控制你在台上的音量，擺設好音箱位置，然後請音控師協助你。台上的聲音越好，你就越能輕鬆地享受演奏的樂趣。
專業人士的看法：
要
讓聲音品質更好最簡單的做法就是聽取音控師的建議。他對場地和PA系統都熟。通常內場的聲音越清楚，外場的聲音品質越好。如果連主唱自己都只得聽吉他聲，
那旋律的部分就比較沒有發揮的空間。而主唱的聲音如果缺乏旋律起伏的話，那場演出就變得平淡無奇了。 ─ Tim Orchard，Purr at
Bath Moles Club負責人。
我希望樂團都能了解力道(power)和音量(volume)之間的差別。我曾經和一些樂
團合作過，他們內場的聲音並沒有很大聲(但很清楚)，可是外場的聲音卻猛到不行，因為他們對於搞好聲音的基本條件非常講究。只是死命把音箱的音量轉大並不
會讓聲音聽起來更有力，那只會讓音樂聽起來更吵雜而已。─ Ant Brown，音控師。
8.挑選用來試音的歌曲
如果你的表演需要換很多次樂器，或是有些歌有合音，甚至會加些背景音效，那你在試音的時候必須都試過一遍，確定一切沒問題。
你可以將配器的細節寫在一張清單上，比如哪些歌會用到哪些特殊器材、樂器、音效或合音等，這樣音控師就可以一目了然，現場表演時便知道如何應變。
專業人士的看法：
有些團會跟我說：「第三首歌跑到第二段chorus的時候，麻煩reverb加多一點。這真的有點過分，我會盡力而為，但是如果你對別人的歌不熟的話有時候也很難做到那麼多。如果真要處理那麼細節的部分，樂團可能需要自己帶音控師。」 ─ Ant Brown，音控師。
9.試音的順序
先表演的後試音。這樣最後試完的團就可以把所有的樂器配置留在台上。這麼做更重要的原因是，先試音的大咖樂團可以從容不迫地慢慢來。
通常音控師或表演節目負責人不會趕大咖樂團，但是如果每個團都拖到時間的話，那最後一個試音的團就遭殃了。
在較大的表演場合中，這種情況時常發生，大咖樂團通常會佔用大部分的試音時間(沒什麼的理由，他們就是可以這樣做)，所以你上台後必須快速地檢查是否所有的線都接好了，然後就開始表演。這表示你第一首歌基本上就是用來試音的。
10.節目delay的話該怎麼辦
絕對要讓音控師或表演節目負責人知道你已經到現場了。別團還在試音的時候，你就可以在地上先架好鍵盤架和鼓組，這樣等到你上台時只需要將它們搬到台上就可以了。
遇到delay這種事，不管是誰的錯，最重要的是大家彼此合作，並且聽從音控師的指示，必要的時候，縮短試音的時間。
專業人士的看法：
（在時間緊迫的情況下）要求足足做完45分鐘的試音真的很不上道，這樣只會讓其他樂團或是音控師討厭你而已。 ─ Jim Mattison，Bugbear Promotion。
