課程大綱
第一週
音程、音階與和弦、順階和弦理論與創作應用，針對學習樂理最重要又最繁雜的基礎理論，做深入淺出的教學。
第二週
功能和聲與代理應用、引申音與應用，先瞭解如何善用調內和弦合聲做出心中的那個聲響，之後就可以開始準備學習更特別多變的調外和弦應用囉！
＊課程大綱可能視教學狀況有所更動
注意事項：此課程為團體班課程，三人以上開班。套裝課程共四小時，隔週三上課，每次兩小時。為保障其他上課同學權益，缺課、請假同學僅提供上課錄影補課。
2013年6月5日 星期三
2013年5月31日 星期五
推薦給鼓手學習的十首經典歌曲
（本文原刊登於MS音樂誌vol.10）
文：鄭凱同在音樂學習過程中，音樂的聆聽佔了很重要的一部份，透過欣賞優秀的音樂作品，學習者可以了解技巧的實際運用、編曲的美學與創意，以及個別樂手在歌曲中扮演的角色。許多優秀的鼓手在接受訪問時被問到如何安排自己的例行練習，都不約而同提到會跟著自己喜愛的歌曲演奏，一遍又一遍地揣摩該歌曲的律動或技巧。
跟著歌曲練習時，不一定要打得和原曲一模一樣，沒有人規定詮釋歌曲的方式只有一種，但至少你的律動要和歌曲互相結合。如果你覺得某一首歌的節奏非常特別，想要了解樂手在編曲上的想法，那就要針對你有興趣的段落進行採譜，這時候貼近原作就是必要的。 以下要介紹給十首歌，鼓手在歌曲中都有優異的表現，這份名單沒有排名順序，而且還有許多不同類型的好歌族繁不及備載，在此只是拋磚引玉，希望對讀者有所啓發。
1. Fools In The Rain - Led Zeppelin - John Bonham John Bonham打過的很多節奏都成為經典樂句，其中之一就是Fools In The Rain的half time shuffle，節奏裡的shuffle hi-hat、小鼓的ghost note和彈跳的大鼓，讓歌曲流動著跳躍感，整個聽起來就是舒爽。
2. Come Together - The Beatles - Ringo Starr 在這首Come Together裡，Ringo Starr利用tom和大鼓的組合，讓歌曲的氣氛有另一種充滿打擊樂器（而非制式套鼓）的新鮮感。前奏與間奏的過門別具巧思，辨識度高，讓人一聽前奏馬上就認出這首歌。
3. Soul Power - James Brown - John "Jabo" Starks 喜歡放克音樂的人一定會很愛James Brown的歌，許多和他合作過的樂手都名流青史，影響無數後輩。John "Jabo" Starks加入James Brown的樂團前打過爵士和R&B樂團，所以在這首歌裡你可以聽到他加了一點點swing的感覺在hi-hat上，讓funk音樂有一點爵士的靈動感。
4. 50 Ways to Leave Your Lover - Paul Simon - Steve Gadd 聽Steve Gadd打鼓，你可以感覺到很明顯的旋律性，而他對於音色、手感與情緒的高度掌握，也讓他名列全球能見度最高的鼓手之一。在這首50 Ways to Leave Your Lover中，Steve Gadd將他慣用的線性打擊手法與歌曲完美融合。
5. Cissy Strut - The Meters - Zigaboo Modeliste Zigaboo Modeliste特別的hi-hat手法，讓這首歌成為許多鼓手愛練的曲子，Galactic樂團的鼓手Stanton Moore還曾經在Modern Drummer Festival上向Zigaboo致上敬意，並且和大家分享如何從Cissy Strut的手法中玩出新意。要順利演奏這首歌，需要具備基本的線性打擊基礎。
6. If You Have to Ask - Red Hot Chili Peppers - Chad Smith 酷似威爾法洛的Chad Smith除了和威爾法洛一樣搞笑外，鼓技也非常了得，在Red Hot Chili Peppers中是不可或缺的要角。在If You Have to Ask這首歌裡，Chad Smith把16分音符打得有點swing的感覺，讓節奏聽起來超級funky，小鼓ghost note的運用也非常到味。
7. In Bloom - Nirvana - Dave Grohl 生猛有力、直接不囉唆的大顆鼓點，是Dave Grohl的招牌特色。Dave Grohl今年在SXSW與眾人分享自己的音樂歷程時提到，認為自己並非最棒的鼓手、吉他手或歌手，但他有屬於自己的聲音，找到自己的聲音，花時間把它做到最好，真誠地表達出來，那就是音樂創作中最珍貴的部份。在這首歌裡，Dave Grohl在吉他前奏、間奏的空拍填上肥厚的flam過門，表現得恰到好處。
8. Trying To Break Your Heart - Wilco - Glenn Kotche Glenn Kotche在編曲上擅長用許多特殊的打擊樂聲響來增添想像空間，他在2006年Modern Drummer Festival上的表現令人驚艷。在這首歌裡，套鼓、shaker、定音鈸、pad的交替使用，讓鼓跳脫節奏的制式角色，在詮釋旋律上有鮮活的表現。
9. Reckoner - Radiohead - Philip Selway Radiohead鼓手Philip Selway在演奏上總是精準、恰如其分，編曲上則是不按牌理出牌，經常讓人猜不透。在Reckoner這首歌裡，右手的bell重音切分看似隨機，卻和吉他、shaker、鈴鼓交錯出豐富的層次興味。
10. Take Five - The Dave Brubeck Quartet - Joe Morello 有別於常聽到的四拍子的歌，這首Take Five歌如其名是一首五拍的歌。一般聽眾聽覺上比較習慣4/4拍，但是5/4拍的歌曲形式在Joe Morello手上依然是行雲流水，要流暢打出節奏已經很有挑戰性了，更別說像他這樣在5/4拍的格式中即興solo，是難度非常高的歌。
關於作者：鄭凱同曾任Tizzy Bac、薄荷葉、張懸 & Algae等樂團鼓手，現任銀巴士樂團鼓手。目前任教於bpm音樂工作室。
2013年4月7日 星期日
試音（soundcheck）的訣竅
作者：BBC Radio One
翻譯：鄭凱同
1.導言
試音 (soundcheck)主要有兩個作用，第一是讓台下的觀眾有好的聆聽品質；第二是讓台上的樂手聽得到彼此的聲音。兩者都會影響到表演的品質，很難說哪 一個比較重要，如果台上的樂手聽不到彼此演奏的聲音，即使台下的聲音聽起來很好也沒用。以下有幾個訣竅可以讓你的樂團在表演時獲得比較好的聲音，分述如 下。
2.在小型的場地表演
要把聲音調整到最佳狀態也算是一門藝術。
如果在小一點的場地表演的話，你或許會發現只有主唱(vocal)的聲音會透過PA系統(public adress system)送出來，其他樂器的聲音幾乎都沒有再經過PA系統，也就是說現場聽到的聲音大多是樂器本身或是音箱所發出來的。
一般而言，樂器擺設的方式是以鼓組為中心向外排成一個半圓形。
因為貝斯的聲音可以傳比較遠，也比較會散到整個空間裡的各處，所以貝斯音箱擺哪裡都沒關係。不過通常都會擺在鼓手的附近(如果你們團有鼓手的話)，這樣節奏組的部分會較緊密紮實。
相 較之下，吉他和keyboard音箱的聲音投射比較具有方向性。所以我們必須把它們擺後面一點，即使稍微擺在鼓手的後面也沒關係，然後轉一點點角度，讓聲 音能夠穿過整個舞台(或樂團表演區域)，便於主唱合到這些旋律樂器的音高。還有一點也很重要，將這些音箱架高到人體腰部以上的位置，這樣聲音的效果會更 好。
主唱的音控是決定其他樂器演奏音量大小的關鍵。在小型場地表演最大的問題是常常會產生回授(feedback)。這是因為現場所有的聲音被麥克風收到之後，經過放大(amplified)，然後再從擴音喇叭(speaker)送出，所以容易造成feedback。
要解決這個問題，必須小心地調整麥克風和擴音器之間的位置，讓彼此不會互相干擾。將擴音器架高，放在主唱的前面，並且將擴音器半面對著整個表演空間，這樣表演者也能聽得到主唱的聲音。
在很小的表演空間內，聲音一定會直接從牆上反射回來，所以就別管這個了。在不會回授的前提下，試著調一調麥克風和擴音器的位置，直到你獲得你要的適當音量和音場就可以了。
當主唱以外的其他樂器都沒有經過PA系統放大的情況下，以上這些訣竅對你很有幫助。除非逼不得已或真有需要，否則不要太依賴鍵盤(keyboard)、鼓機等缺乏現場演出真實感的器材。
3.在較大的場地表演
在 較大的場地，所有的樂器(包括鼓)的聲音都會經過PA系統送出來，所以現場的聲音是由一到兩個音控師所控制。一個負責外場的聲音(台下的 balance)，一個負責內場(台上的balance)。再更大一點的場地，甚至可能會有好幾個內場音控，讓每個樂團成員都能獲得各自需要的音場。
試音的時候，音控師會解決樂手的需求，讓台上的每項樂器都先設置好自己的聲音。然後他會請整個樂團跑幾首歌，以便細部調整各部樂器的balance。
4.和音控師合作，並且讓他們保持心情愉快
音控師的工作是將你演奏的聲音調整到更好的狀況。試音的時候他們必須一一檢視每個聲音，並且讓它們更好，所以請盡你所能協助他們完成工作。
有些音控師看起來的確像個全世界最不友善的人，但是得罪他們並不會有任何幫助。很抱歉，你真的非常需要他們的協助。
大部分的音控師都具備足夠的專業水準。當然啦，如果他喜歡你們的話，他會更努力做好他的工作。
專業人士的看法：
你 最不應該得罪的人就是音控師。你在台上表演的時候，他的地位簡直就跟神一樣不可侵犯，所以你需要他站在你這邊。有些團就是喜歡把音控師氣得吹鬍子瞪眼。如 果他們想要自絕生路的話我會讓他們這麼做，但是通常我是不建議啦。 ─ Tim Orchard，Purr at Bath Moles Club負責人。
很多人都認為我們是兼差的，我猜這些人會這麼想是因為他們大部分都不是全職的音樂工作者。他們都錯了，我是專業的音控師。這是我的工作，如果對我稍微尊重一點，大家會比較好做事。 ─ Laura Burton，音控師。
5.有效地運用時間
不要把試音當練團。想要充分利用試音時間，就必須將大部分的時間花在處理聲音的問題，而非音樂上的問題。
試音的時候你很難預料會遇到什麼狀況，所以你不能總是指望能夠好整以暇地練完那些還不熟的歌。
音 控師也不是東西架好之後就走人不管。好的音控師會在整個表演過程中隨著音樂的變化調整樂團的整體balance。如果在試音的時候能夠先讓他了解整個 set的概況（譯注：比如歌單、曲風、每首歌的感覺，或任何特殊需求），那對他的幫助會很大。這樣在你們實際上場前他就會先有個依據。
如果你在試音的時候一直跑固定的一兩首歌，那其他沒試過的歌曲在實際演出時很可能會出狀況。
6.只在你需要演奏的時候演奏
音 控師正試著仔細檢查主唱的聲音時，其他樂手別不識相地瘋狂solo。況且在試音的空檔，也沒有人想欣賞你的拿手炫技。試音的時候固然有許多空檔，但是要你 在那裡等也不是沒有原因的。有很多問題必須解決，不要讓別人在討論一些要緊事的時候，還因為你的演奏而必須扯著喉嚨進行溝通。
專業人士的看法：
我正在吉他音箱前面調整收音麥克風，這時候吉他手突然心血來潮來一段大爆炸。這真的一點都不好笑，因為我還必須靠我的聽力維生。 ─ Ant Brown，音控師。
即使音控師在試音的時候都已經把所有聲音調整到最佳狀態，還是會有樂手在台上自己把音箱的聲音轉大，因為他只想著自己的表演，而沒有考慮到整個樂團。 ─ Tony Gleed，Bugbear Promotion。
7.台上的音場
在有較大PA系統的場地表演時，雖然觀眾聽到的聲音是透過音控師控制的，但是台上不同樂器的聲音大小仍然會造成許多不同的影響。
比如說鼓聲也會被主唱的麥克風收到，所以狂敲猛打的鼓手可能會把歌聲纖細的主唱聲音蓋掉，即使有內場音控，你仍然需要和音控師一起合作把內場的balance搞好。
越少樣的樂器聲音出現在你的監聽喇叭裡，你聽到的聲音會越清楚，監聽喇叭只送主唱的聲音應該是蠻理想的做法。
控制你在台上的音量，擺設好音箱位置，然後請音控師協助你。台上的聲音越好，你就越能輕鬆地享受演奏的樂趣。
專業人士的看法：
要 讓聲音品質更好最簡單的做法就是聽取音控師的建議。他對場地和PA系統都熟。通常內場的聲音越清楚，外場的聲音品質越好。如果連主唱自己都只得聽吉他聲， 那旋律的部分就比較沒有發揮的空間。而主唱的聲音如果缺乏旋律起伏的話，那場演出就變得平淡無奇了。 ─ Tim Orchard，Purr at Bath Moles Club負責人。
我希望樂團都能了解力道(power)和音量(volume)之間的差別。我曾經和一些樂 團合作過，他們內場的聲音並沒有很大聲(但很清楚)，可是外場的聲音卻猛到不行，因為他們對於搞好聲音的基本條件非常講究。只是死命把音箱的音量轉大並不 會讓聲音聽起來更有力，那只會讓音樂聽起來更吵雜而已。─ Ant Brown，音控師。
8.挑選用來試音的歌曲
如果你的表演需要換很多次樂器，或是有些歌有合音，甚至會加些背景音效，那你在試音的時候必須都試過一遍，確定一切沒問題。
你可以將配器的細節寫在一張清單上，比如哪些歌會用到哪些特殊器材、樂器、音效或合音等，這樣音控師就可以一目了然，現場表演時便知道如何應變。
專業人士的看法：
有些團會跟我說：「第三首歌跑到第二段chorus的時候，麻煩reverb加多一點。這真的有點過分，我會盡力而為，但是如果你對別人的歌不熟的話有時候也很難做到那麼多。如果真要處理那麼細節的部分，樂團可能需要自己帶音控師。」 ─ Ant Brown，音控師。
9.試音的順序
先表演的後試音。這樣最後試完的團就可以把所有的樂器配置留在台上。這麼做更重要的原因是，先試音的大咖樂團可以從容不迫地慢慢來。
通常音控師或表演節目負責人不會趕大咖樂團，但是如果每個團都拖到時間的話，那最後一個試音的團就遭殃了。
在較大的表演場合中，這種情況時常發生，大咖樂團通常會佔用大部分的試音時間(沒什麼的理由，他們就是可以這樣做)，所以你上台後必須快速地檢查是否所有的線都接好了，然後就開始表演。這表示你第一首歌基本上就是用來試音的。
10.節目delay的話該怎麼辦
絕對要讓音控師或表演節目負責人知道你已經到現場了。別團還在試音的時候，你就可以在地上先架好鍵盤架和鼓組，這樣等到你上台時只需要將它們搬到台上就可以了。
遇到delay這種事，不管是誰的錯，最重要的是大家彼此合作，並且聽從音控師的指示，必要的時候，縮短試音的時間。
專業人士的看法：
（在時間緊迫的情況下）要求足足做完45分鐘的試音真的很不上道，這樣只會讓其他樂團或是音控師討厭你而已。 ─ Jim Mattison，Bugbear Promotion。
2013年4月6日 星期六
bpm音樂工作室講座：破解鼓手的身體密碼
時間：2013.06.02 15:00 ~ 16:30
地點：bpm音樂工作室（台中市大里區東明路521號）
入場方式：免費
講者：小光（電話亭、昆蟲白與神經病、白目樂團鼓手，赴
主辦單位：bpm音樂工作室
協辦單位：茗匠工學社
講座內容：
從容不迫、動感流暢，同時又充滿力道與音樂性的爵士鼓演
小光老師將為大家帶來打擊手法講座，除了講座內容，還有
備註：建議自備鼓棒與打點板，以達最佳學習效果，鼓棒選
2013年3月10日 星期日
電吉他/木吉他老師 劉家瑋
教學內容：電/木吉他
擅長曲風：Pop、Rock、Metal
樂團經歷：暴君樂團現場演出吉他手，現任Masquer
教學經歷：草屯商工熱音社指導老師、中興高中熱音社指導老師、同德家商熱音社指導老師。
演出經歷：韓國 EXTREME CAMP Vol.1金屬音樂祭、泰國曼谷 ASIAN METAL ALLIANCE - Thrasher Commandos in Bangkok、泰國泰北 PHITLOK METAL FORCE 2013、「Samurai Assault 武士的逆襲」巡迴演唱會、Drown In Metal金屬音樂祭、鞭擊大屠殺 vol.1、各大Live House及校園演出。
教學簡介：以系統式教學引導學生學習，強調基本功的扎實訓練，擅長
2013年3月8日 星期五
吉他/貝斯老師 趙鴻恩（小葵）
姓名：趙鴻恩（小葵）
教學內容：電/木吉他、貝斯
擅長曲風：Rock、Pop、Disco、Funk、Metal
樂團經歷：Speedway樂團(電吉他)、Najash樂團(貝斯)、Bike樂團(貝斯)、小主音樂團(吉他)
教學經歷：曾任忠明高中及嶺東科技大學熱音社指導老師。現任台中科技大學熱音社指導老師、浮現Live House音控師，實務經驗豐富。
演出經歷： 搖滾台中、春天吶喊、巨獸搖滾、劍湖山BOB鬥樂週冠軍、Made In Taichung演唱會、23屆Yamaha流行音樂大賽 未來之星獎、搖滾台中校際熱音賽優勝、各大live house巡迴演出。
教學目標： 教學著重於基礎動作與樂理，並讓學生了解不同樂器在樂團中扮演的角色，透過認識各種曲風的教學讓學生找出自己喜歡的音樂類型，創作出屬於自己的音樂。
2013年1月5日 星期六
注意力不集中怎麼辦？
（本文已取得原作者與Modern Drummer Magazine同意翻譯與轉載）
作者：Bernie Schallehn
翻譯：鄭凱同
原文出處：Modern Drummer Magazine, March 2010
Ｑ：我學鼓學四個月了，在學習或練習的時候經常注意力不集中。我試著照教材上的建議大聲地把拍子算出來，但還是無法專心，搞得亂七八糟的。即使拍子 唸出來了，我的手就是不聽使喚，兩者互相干擾，最後還是打錯了，然後我一怒就放棄了。請問有什麼好方法可以幫助我增加注意力嗎？我發現自己生活各方面都有 這個問題。
Ａ：首先深呼吸，停頓一下，然後吐氣，放輕鬆。你把自己逼得太緊以致於身心都太緊繃了，試著讓自己不要那麼拘束。在每次練習前先做一下這個小小的放鬆訓練。
接著要進入下一個重要問題：當你坐在鼓前面的時候，還有其它事讓你分心嗎？是某個不斷發生的問題嗎？哪方面的問題？男/女朋友？和其它學生、同事或家人之間的爭執？如果是的話，那你必須先去處理這些困擾你的問題，找出解決問題的方法，清除雜念，練習的品質才會提升。
在任何學習過程中，動機都是非常重要的因素。一開始是什麼原因吸引你，讓你想接觸鼓這項樂器？外型？聲音？再問一個更直接的問題：就打鼓這件事而 言，現實狀況和你的原本想像的差距有多大？我曾經幻想自己能彈吉他，然而一旦我買了吉他開始學習，卻一下就失去學習動力了。現實和我買吉他前的想像不符， 我不喜歡壓弦和手指控制音色的感覺，於是我承認其實我只是喜歡那把吉他的形狀和顏色。如果我沒有把吉他賣掉的話，現在它可能會掛在牆上，就像一個好看的裝 飾品，僅只於此而已。
暫且不談注意力的事，先問自己一個問題：即使目前的確有些難關要克服，你還是覺得「再怎麼樣我都要打鼓」嗎？如果答案是「沒錯！」，那就繼續努力 吧！如果答案是「不想」，那你可能會想再試試其它樂器。如果想接觸其它打擊樂器的話，可以試試金盃鼓（djembe）或康加鼓（conga）。
文字背後的隱含意義深深影響了我們的情緒和行動。以「練習」這個字為例，當你還是兒童的時候，你練習用叉子和湯匙吃東西；然後你練習乘法和除法；或 是練習丟球。但隨著年紀漸長，「練習」這個字逐漸和工作或枯燥乏味的事劃上等號，你開始認為這是一件沈重的事，於是練習失去了正面的意義（讓自己進步，或 純粹只是好玩）。試著把待在鼓前面的時間當做在「玩」，不要當成練習。告訴你自己和在身旁的人：「我要去『玩』我的練習板、小鼓或套鼓了。」。
你問題中有提到教材。學習看譜和建立打練習板的習慣是同樣重要的事，不過你同樣要花時間在真鼓上，熟悉打真鼓的感覺。如果你沒有鼓組和銅鈸，可以租 用樂器行的鼓，或是買一組入門級的鼓組。你可以有時候練教材，有時候跟著自己喜歡的音樂演奏，兩者交替比較不會無聊。試著享受鼓棒在你手中的那種順暢感、 鼓和銅鈸的聲音、腳踩踏板的感覺、鼓槌打到大鼓皮的感覺...感受打鼓的樂趣。
另外也有很多方法可以增加注意力。比如，你可以買拼圖來玩，當你開始覺得困難、挫折、不好玩的時候，先離開一下，等一下再繼續。或是試試拼字遊戲、數獨、跟著電視裡的猜謎節目回答問題，同樣的，開始覺得挫折的時候先暫停一下，不過不要一去不回，記得稍候回來繼續挑戰。
學習新的技術本來就具有挑戰性，需要花時間來熟悉。你提到你只學了四個月，饒了自己吧！演唱會上的職業樂手打起鼓來好像很稀鬆平常，但那是他們數千小時練習的成果。
你也提到自己一生氣就想放棄，但憤怒對增進技術並沒有幫助。當你憤怒或挫折的情緒快要上來的時候，停止當下在做的事，試試別的事情。比如，你已經在練習了，但越練越挫折，這時候先隨便打，打你想打的任何節奏、過門之類的，等到憤怒的情緒消失了，再回到剛剛的練習。
還有最後一種可能，我相信你應該聽過「注意力缺乏症」（attention deficit disorder, ADD）這個名詞，你提到生活上其它方面好像也存在注意力不集中的問題，如果上述的建議都無效，你有必要向具有ADD專長的醫生、生理學專家或社工諮詢。如果你被診斷為有注意力缺乏的問題，醫生大多會進行治療，幫助你集中注意力。
如果你有明確的學習動機，也解決了困擾你的事情，又排除了ADD的可能，那我非常肯定地告訴你：放輕鬆、好好「玩」、找對方法，你的技術就會進步。
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